Dimensão Original: (92,7×73,6)cm

Esta é uma das quinze telas de oliveiras que van Gogh executou entre junho e dezembro de 1889. No início daquele ano, ele havia se internado no asilo de St-Paul, na cidade de St-Rémy, no sul da França, onde criaria algumas de suas obras mais profundas. Os laranjas e amarelos vibrantes na pintura sugerem que a imagem data dos meses de outono. Van Gogh, com seu estilo característico, capturou a essência das oliveiras e a paisagem ao redor com cores intensas e pinceladas expressivas, transmitindo a beleza e a vitalidade do cenário natural. Ele deixou St-Rémy em maio de 1890, mudando-se para Auvers, perto de Paris, onde continuou a pintar até sua morte por suicídio em julho. Durante seu tempo em Auvers, van Gogh manteve uma produção prolífica, criando algumas de suas obras mais icônicas. A série de oliveiras, em particular, destaca sua habilidade em transformar paisagens simples em composições carregadas de emoção e movimento, refletindo tanto sua admiração pela natureza quanto suas próprias turbulências interiores.

Dimensão original: (93,4×73)cm

Uma das obras mais icônicas e amadas de van Gogh, esta foi pintada em 1889 durante sua estada no asilo Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence, França, onde ele se internou voluntariamente após sofrer de uma grave doença mental. A pintura retrata um campo de trigo em primeiro plano, com altos ciprestes erguendo-se ao fundo contra um céu azul brilhante. Van Gogh escreveu em uma carta a seu irmão, Theo, que se sentia particularmente atraído pelos ciprestes, que ele descreveu como “bonitos em linha e proporção como um obelisco egípcio”. Ele também observou que achou as cores da paisagem “douradas, amarelas e de intensidade ilimitada”.

Dimensão original:(32×40,3)cm

Um perfil misterioso com um olho amarelo fosforescente espreita por trás de um buquê de flores exóticas, a aparição segurando outra flor contra um fundo violeta. A combinação de um rosto frequentemente demoníaco ou enigmático com uma natureza morta – gênero em que o ser humano normalmente está presente apenas nos vestígios das coisas – ocorre na obra de Gauguin desde cedo. Esta pequena imagem foi influenciada por sua primeira viagem ao Taiti em 1891. A cultura polinésia, o ambiente natural e as pessoas deixaram uma impressão duradoura em Gauguin, que se estabeleceu definitivamente lá em 1895. Ele viveu na ilha até sua morte em 1903, explorando o ambiente de vida e misticismo da Polinésia em pinturas, gravuras e esculturas.

Dimensão Original: (66×48,9)cm

Este quadro é a primeira pintura de jardim de Van Gogh e reflete seu estilo inicial de retratar a paisagem. Esta pintura mostra uma vista panorâmica de campos de tulipas em flor. Foi criado quando Van Gogh passou seu segundo ano em Haia. Os canteiros de flores, característicos da terra natal do pintor estão dispostos em um panorama geométrico vibrante que atrai o espectador para a cena. Observado de uma posição baixa, parece subir acentuadamente, acentuando o horizonte mais baixo com um efeito panorâmico. As cabanas de palha e os troncos nus das árvores ao longe estão envoltos em sombras , contrastando com as cores vivas dos canteiros de flores.

Dimensão original: (54×67)cm

Toulouse-Lautrec deixou inúmeras imagens de mulheres em momentos privados, muitas vezes no banheiro. Aqui a mulher preenche o centro da composição e é mostrada de perto, oferecendo ao espectador a visão de um dorso escultural. Embora na época o tema de uma mulher em seu banheiro fosse frequentemente tratado, especialmente por Mary Cassatt e Bonnard, foi acima de tudo a influência naturalista de Degas que domina nesta pintura de Lautrec. O enquadramento da cena e o elevado ponto de vista trazem lembrando-se dos tons pastéis magistrais de Degas, que Lautrec admirava profundamente. Como seu decano, Lautrec mostrava mulheres “sem seus babados” como se estivesse “espiando pelo buraco da fechadura”. No entanto, ele difere de Degas na humanidade com que os observou e pintou.

Dimensão original: (94,3×74,3)cm

Inspirado pela natureza que o cerca, Van Gogh começou seu trabalho em Irises na primeira semana de sua estada no asilo. A íris foi provavelmente influenciada por gravuras em xilogravura japonesas produzidas no início do século XVII. Como muitos artistas de sua época, Van Gogh foi influenciado pelas obras japonesas. O uso de contornos pretos em íris é um elemento típico das xilogravuras japonesas. Ajudou a reforçar o poder expressivo da pintura. Não há desenhos conhecidos da peça, provavelmente porque Van Gogh não a considerou uma obra-prima, mas simplesmente um estudo. Irises está na lista das pinturas mais caras já vendidas,  por 54 milhões de dólares em 1987.

Dimensão original: (65×54,5)cm

Em Mulher com Guarda-sol no Jardim, a linguagem de Renoir é totalmente impressionista: em um cenário sem horizonte visível, as flores e os arbustos são criados com pequenas pinceladas de cor, proporcionando um entrelaçamento constante de texturas em torno das duas pequenas figuras. A mulher, cuja sombrinha a protege do sol, fica perto do homem quando ele se inclina, talvez para colher uma flor, sugerindo um relacionamento íntimo. Essa tela não foi pintada no campo, mas no jardim do novo ateliê de Renoir em Montmartre. Seu amigo George Rivière relembrou: ‘Assim que Renoir entrou em casa, ficou encantado com a vista desse jardim, que parecia um lindo parque abandonado.

Dimensão original:(72,2×92,5)cm

Os Porcos Negros, que ele pintou em seu primeiro ano no Taiti, captura um momento emocionante de transição estilística. A folhagem das árvores e o telhado de junco da cabana são formados no estilo impressionista com pinceladas paralelas iridescentes, mas são gradualmente substituídas por superfícies de cor mais uniformes, e as formas são contornadas com fortes linhas azuis. Aqui, particularmente no caso dos animais e das figuras femininas retratadas em um estado de repouso arcaico, ele usou formas compactas e simplificadas. Dentro da estrutura deliberadamente composta, as relações espaciais dos motivos são governadas pela unidade formal.

Dimensão original: (70,5×54)cm

Nesta pintura notável, duas mulheres estão deitadas olhando uma para a outra, suas bochechas vermelhas com o brilho da intimidade. Toulouse-Lautrec admirava a imprudência das mulheres: “que se estendem nos divãs … totalmente sem pretensões”. Algumas eram lésbicas que concordaram em deixá-lo assistir (por uma taxa, é claro). Toulouse-Lautrec não era, de forma alguma, o único interessado em ação garota-a-garota. O diferente era seu interesse em retratá-lo com sutileza e profundidade psíquica, em oposição ao espetáculo lascivo e um grau de ternura sem precedentes.