Dimensão original: (61.5×51.1)cm Óleo sobre tela. Em exibição no: MoMa – New York
Tela Canvas para quadros decorativos • Edição limitada: 350 exemplares
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973) foi o artista mais dominante e influente da primeira metade do século XX. Associado acima de tudo ao cubismo pioneiro, ele também inventou a colagem e deu uma grande contribuição ao surrealismo. Ele se via acima de tudo como um pintor, mas sua escultura foi muito influente, e ele também explorou áreas tão diversas como a gravura e a cerâmica. Finalmente, ele foi uma personalidade notoriamente carismática, a figura principal da École de Paris. Seus muitos relacionamentos com mulheres não apenas se infiltraram em sua arte, mas também podem ter direcionado seu curso, e seu comportamento passou a incorporar o do artista boêmio moderno no imaginário popular.
Picasso rejeitou a visão de Matisse sobre a importância primária e o papel da cor e, em vez disso, se concentrou em novas formas pictóricas de representar a forma e o espaço. Influenciado pelas novidades de Cézanne, mas também pela escultura africana e pela antiga arte ibérica, passa a emprestar mais estrutura às suas figuras e a desconstruir as convenções de perspectiva que dominaram a pintura desde o Renascimento. Isso o levou (ao lado de Georges Braque) a desenvolver um movimento cubista inteiramente novo, que rapidamente se tornou a vanguarda da arte moderna. Ao mesmo tempo, o próprio Picasso rejeitou o rótulo de “cubismo”, especialmente quando os críticos começaram a diferenciar entre as duas abordagens principais que ele perseguia – analítica e sintética.
Nas décadas de 1920 e 1930, Picasso adotou um estilo figurativo neoclássico. À medida que amadurecia, ele trabalhou em suas próprias versões de obras-primas canônicas de artistas como Poussin, Ingres, Velázquez, Goya, Rembrandt e El Greco.
A influência de Picasso foi profunda e de longo alcance durante a maior parte de sua vida. Seu trabalho no cubismo pioneiro estabeleceu um conjunto de problemas pictóricos, dispositivos e abordagens, que permaneceram importantes até a década de 1950. O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) tem sido chamado de “a casa que Pablo construiu”, porque exibiu amplamente as obras do artista. Picasso criou algumas das maiores pinturas do século 20, várias das quais alcançaram status de ícone (Les Demoiselles d’Avignon, Guernica, Mulher chorando).
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