Dimensão Original (64,1×53,0)cm

Não muito longe da presença iminente do amado Mont Sainte-Victoire de Cézanne, os trabalhadores de Renoir colhem azeitonas de árvores semelhantes a tufos num pomar. Inspirada por uma das duas visitas a Aix-de-Provence, a tela tem um ponto de vista consistente com a casa perto de Bellevue que Renoir alugou da irmã e do cunhado de Cézanne em 1889. Ao contrário das representações de Cézanne do mesmo local, a paisagem de Renoir é povoada por protagonistas que acrescentam uma dimensão narrativa à imagem. Enquanto Cézanne focava na forma e estrutura da montanha, Renoir enche sua composição com a atividade humana, criando uma interação entre as figuras e a natureza. Ao destacar a montanha contra as diminutas figuras humanas em primeiro plano, Renoir parece enfatizar a magnitude sublime da natureza. A presença dos trabalhadores colhendo azeitonas adiciona vida e movimento à cena, proporcionando uma perspectiva diferente e rica em detalhes do mesmo cenário imortalizado por Cézanne.

Dimensão Original: (65,6×106,4)cm

Após mudar-se para Giverny, Claude Monet mergulhou intensamente na criação de séries de pinturas, explorando como a forma e a cor, a iluminação e as condições atmosféricas variavam em diferentes momentos do dia. Seu jardim tornou-se a principal fonte de inspiração, com destaque para o lago de nenúfares, que se tornou o foco de suas pinturas a partir de 1899. Monet dedicou-se a captar as sutilezas das mudanças de luz e cor no lago, refletindo a natureza em constante transformação. A obsessão de Monet por esses temas resultou em obras que, em muitos aspectos, antecipam o movimento Expressionista. Seus últimos trabalhos, em particular, revelam uma preocupação profunda com a percepção visual e a experiência sensorial da paisagem, indo além da simples representação para evocar emoções e estados de espírito. Monet continuou a explorar esses motivos até o final de sua vida, consolidando seu legado como um dos mestres da pintura impressionista e precursor de novas abordagens artísticas.

Dimensão original: (69×91)cm

Em uma paisagem idílica cercada por montanhas, um grupo de mulheres adora Hina, deusa da lua. Em primeiro plano, uma menina toca flauta. À esquerda, separado pelo tronco de uma árvore alta que divide a composição em duas como uma dobradiça, outro grupo dança em volta do ídolo. Gauguin partiu para o Taiti em 1891, na esperança de encontrar inspiração artística entre os povos primitivos intocados. pela civilização ocidental. Mata Mua (In Olden Times) é um hino ao estilo de vida natural de Gauguin tão fervorosamente procurado. Pintado em cores vivas e planas, e rejeitando qualquer pretensão de naturalismo, é também uma elegia para uma Idade de Ouro perdida.

Dimensão Original: (82×60)cm

Pintado em 1876, Dans la Prairie data da época em que Claude Monet passou em Argenteuil, um oásis de calma e beleza rural a poucos passos de Paris. A imagem é cheia de cor, com flores capturadas em pinceladas rápidas que dão ao trabalho uma vivacidade deliberadamente nebulosa. E dominando a composição, apesar de quase submersa pela vívida cornucópia da folhagem, está a mulher de Monet, Camille, lendo, uma imagem lírica e personificação de calma e tranquilidade perfeitamente adequada a essa impressão cintilante de um dia no campo. A história inicial do Impressionismo é pontuada por pinturas de Camille, de Monet, Renoir e Manet, muitas vezes mostradas no campo ao redor de Argenteuil em imagens impregnadas do pleinairismo que foi tão crucial para o movimento.

Dimensão original: (56,2×47,2)cm

Uma mulher está sentada sozinha em uma mesa com um copo de absinto. À primeira vista, ela parece estar esperando em um café, mas a tela encostada na parede sugere que a cena foi encenada no ateliê do artista. Toulouse-Lautrec escolheu um ponto de vista incomum que esconde as feições da figura e enfatiza seus ombros curvados e seu olhar abatido. As lavagens fluidas de tinta e passagens visíveis de desenho de carvão aumentam o fascínio da imagem, acentuando seu clima sombrio e meditativo.

Dimensão original: (65,1×81,3)cm

Renoir gostava de pintar buquês de flores variando sua composição, como tantos exercícios de formas e cores. Ele gostou de reunir muitas espécies aqui, a variedade que permite um arranjo muito procurado. Renoir também prestou atenção ao posicionamento das formas e da perspectiva. Enquanto o vaso e o buquê parecem ser vistos de perfil, a mesa  que os carrega parece ser vista de cima. É sugerido por uma grande área plana de cor marrom que elimina a profundidade.  Os tons quentes e frios respondem um ao outro e são realçados pelo fundo muito claro sobre o qual se destacam.  Entre os artistas contemporâneos de Renoir, Edouard Manet e especialmente Henri Fantin-Latour, pintaram muitas naturezas-mortas de flores.

Dimensão original: (81×65)cm

Monet passou quase três anos pintando a cerca de dois quilômetros de Vétheuil. A abstração crescente do seu estilo pode ser observada no campo do trigo de 1881 onde a paisagem se reduz essencialmente a três escalas de cores: ouro-avermelhado, azul e verde. O vermelho-dourado corre como uma faixa plana ao longo da pintura, mas se curva para a frente em um canal estreito e está espalhado sobre a superfície dos verdes saturados que formam outra faixa horizontal. Este prado é articulado com longas pinceladas curvas de azul-esverdeado que também são usadas para criar as árvores e distâncias enevoadas maravilhosas.