Edward Hopper, Chop Suey (1929)

Dimensão original: (81,3×91,5)cm. Óleo sobre tela. Quadro pertence a: Coleção Particular

• Tela/ Quadro para Decoração. Edição Limitada: 450 exemplares

Edward Hopper (1882-1967) foi um pintor e gravador realista americano. Embora seja amplamente conhecido por suas pinturas a óleo, ele era igualmente proficiente como aquarelista e gravador em água-forte. Sua carreira se beneficiou decisivamente de seu casamento com a colega artista Josephine Nivison, que muito contribuiu para seu trabalho, tanto como modelo de vida quanto como parceiro criativo. Hopper era um artista de tonalidade menor, criando um drama contido a partir de assuntos comuns “em camadas com um significado poético”, convidando a interpretações narrativas, muitas vezes não intencionais. Ele foi elogiado por ‘veracidade total’ na América que retratou.

Na década de 1910, Hopper lutou por reconhecimento. Ele expôs seu trabalho em uma variedade de mostras coletivas em Nova York, incluindo a Exposição de Artistas Independentes (1910) e a famosa Armory Show de 1913, na qual foi representado por uma pintura intitulada Sailing (1911; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ) Embora trabalhe principalmente com pintura a óleo, ele também domina o meio da gravura, o que lhe traz um sucesso mais imediato nas vendas (25.31.7). Ele começou a morar em Greenwich Village, onde continuaria a manter um estúdio ao longo de sua carreira, e adotou o padrão vitalício de passar os verões na Nova Inglaterra. Em 1920, aos 37 anos, ele recebeu sua primeira exposição individual. O Whitney Studio Club, recentemente fundado pela herdeira e patrona das artes Gertrude Vanderbilt Whitney, exibiu dezesseis de suas pinturas. Embora nada tenha sido vendido na exposição, foi um marco simbólico na carreira de Hopper.

Poucos anos depois, Hopper se viu em uma posição muito mais próspera e proeminente como artista. Sua segunda exposição individual, nas Galerias Frank K. M. Rehn em Nova York, foi um sucesso comercial tão grande que todas as pinturas foram vendidas; as Galerias Rehn o representaram pelo resto de sua carreira. Em 1930, sua pintura House by the Railroad (1925; Museum of Modern Art, Nova York) foi a primeira obra a ser adquirida para as coleções do recém-fundado Museum of Modern Art. Enquanto isso, a vida pessoal de Hopper também havia avançado: em 1923, ele se casou com a artista Josephine Verstille Nivison, que havia sido colega de classe de Robert Henri. Jo, como Hopper a chamava, se tornaria um elemento indispensável de sua arte. Ela posou para quase todas as suas figuras femininas e o ajudou a organizar os adereços e as configurações de suas sessões de estúdio; ela também o encorajou a trabalhar mais extensivamente no meio da pintura em aquarela e manteve registros meticulosos de suas obras concluídas, exposições e vendas.

Em 1933, Hopper recebeu ainda mais reconhecimento crítico como tema de uma exposição retrospectiva realizada no Museu de Arte Moderna. Ele era então celebrado por seu estilo maduro altamente identificável, no qual cenários urbanos, paisagens da Nova Inglaterra e interiores são todos permeados por uma sensação de silêncio e estranhamento. Seus locais escolhidos muitas vezes estão vazios de atividade humana e frequentemente implicam na natureza transitória da vida contemporânea. Em postos de gasolina desertos, ferrovias e pontes, a ideia de viajar é repleta de solidão e mistério. Outras cenas são habitadas apenas por uma única figura pensativa ou por um par de figuras que parecem não se comunicar. Essas pessoas raramente são representadas em suas próprias casas; em vez disso, passam o tempo no abrigo temporário de cinemas, quartos de hotel ou restaurantes.