Rubens, The Rape of Orithyia by Boreas (1620)

Dimensão original: (146×140)cm Óleo sobre tela. Em exibição na:  Akademie der Bildenden Künste – Viena

Tela Canvas para quadros decorativos • Edição limitada: 22 exemplares

Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um importante pintor flamengo, um dos maiores representantes do Barroco na Europa do século XVII.

Peter Paul Rubens nasceu em Siegen, Alemanha, no dia 28 de junho de 1577. Filho de um advogado e diplomata flamengo, exilado por motivos políticos, com 10 anos de idade, após o falecimento de seu pai, radicou-se com a família em Antuérpia, na Bélgica.

Peter dedicava todo o seu tempo às aulas de pintura que recebia do paisagista Tobias Verhaeght. Em 1591 iniciou seus estudos de pintura no atelier de Adam von Noort. Em 1594 continuou seus estudos com o mestre Otto van Veen, até 1598, quando recebeu o título de mestre na Corporação dos Pintores de Antuérpia.

Em maio de 1600, muda-se para a Itália quando é contratado por Vincenzo Gonzaga, Duque de Mântua, como pintor da corte. Viaja para Florença e Roma, onde estuda a técnica usada por Michelangelo no Juízo Final na Capela Sistina e por Rafael. Em Veneza se familiariza com a obra de Ticiano, Veronese, Tintoretto e seu contemporâneo Caravaggio.

No século 16 a arte atingiu um nível internacional. A Itália ainda era considerada o berço da arte. Artistas de todas as partes da Europa viajaram pelo país e levaram consigo impressões para as respectivas regiões de sua esfera de influência. Peter Paul Rubens testemunhou o desenvolvimento do barroco na Itália e ficou impressionado com a intensa coloração de Tiziano e sua habilidade em usar efeitos de luz. Em Antuérpia, Rubens aproveitou a reclusão para desenvolver seu próprio estilo de pintura e uma linguagem pictórica barroca a partir do conhecimento adquirido. As armas na Guerra dos Oitenta Anos estavam em repouso e Antuérpia estava em um sono profundo de desenvolvimento artístico. As ideias progressivas de Ruben foram de grande interesse e tornaram-no um artista muito procurado.

Rubens está intimamente ligado às representações de mulheres com todas as atrações físicas. A linguagem de Rubens mostra respeito e estima pelas formas femininas. As três Graças simbolizam castidade, beleza e amor. Os corpos repletos de movimento, as nuances da pele são os traços definidores da fotografia e emoldurados por uma composição colorida. Peter Paul Rubens desenvolveu um estilo dinâmico e colorido. Ele acreditava na grande importância da pincelada e da cor. Suas figuras mostram alegria de viver e estão abertas aos prazeres do mundo. Ao mesmo tempo, Rubens combina o real com o místico. Delacroix e Renoir adotam formas semelhantes de representação e desenvolvem ainda mais a pincelada. A capacidade de Rubens de elevar os temas mundanos a um contexto alegórico garantiu ao pintor a boa vontade das diferentes escolas de pensamento do país. Rubens se inspirou sem polarizar e se tornou um artista respeitado e rico.

Rubens tolerou apenas alguns pintores ao lado dele. O artista fundou um estúdio e levou aspirantes a artistas ao seu lado. A situação da encomenda era muitas vezes tão brilhante que Rubens se limitou a fazer esboços e deu a pintura aos seus aprendizes. Rubens usou as habilidades da diplomacia para comunicar a situação ainda polêmica no país. Sua influência positiva foi recompensada com o título de cavaleiro. Riqueza e poder não poderiam proteger o grande artista de uma das piores doenças que podem atingir um pintor. Rubens adoeceu com gota. Muitas de suas últimas obras carecem do dinamismo que poderia ser devido à doença ou ao desenvolvimento ao longo da vida que caracterizou Rubens.