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Renoir, Chestnut Tree in Bloom (1881)

Dimensão Original: (89×71)cm

Esta pintura foi produzida pelo artista em 1881. Ela retrata camponeses e uma castanheira em flor, e o título original em francês é “Le Marronnier en Fleurs”. Renoir deixou a Itália em 1881 para continuar sua auto-educação na grandeza e simplicidade dos pintores antigos. Este foi um dos seus períodos mais prolíficos e tem um estilo harmonioso com “O Sena em Chatou”, também pintado em 1881, e “A ponte ferroviária em Chatou” do mesmo ano.

R$ 699,00

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Óleo sobre tela Em exibição noAlte Nationalgalerie – Berlin


• Edição limitada: 450 exemplares

Auguste Renoir (1841-1919) foi um dos fundadores do impressionismo – um novo desenvolvimento revolucionário entre jovens pintores, que buscavam desenvolver a arte em direções menos formais. Renoir continuou a inovar ao longo de sua vida – saindo do impressionismo depois de ser profundamente comovido pelos mestres do Renascimento italiano. Ele era famoso por suas pinturas ricas e coloridas de Parisiens, que capturavam a emoção e a vida de Paris na virada do século. Renoir nasceu em Limoges, França, em 25 de fevereiro de 1841. Aos três anos, a família mudou-se para Paris, onde Renoir cresceu. Seu pai era alfaiate e Renoir foi aprendiz de pintor de porcelana. Ele era um pintor talentoso com mão firme, mas a pintura em porcelana não satisfazia sua criatividade artística e, sempre que possível, foi ao Louvre estudar as pinturas dos grandes mestres. Além de trabalhar na fábrica, ele buscava encomendas de clientes locais. Seus talentos foram logo reconhecidos e ele teve a oportunidade de estudar na Ecole des Beaux-Arts. Foi aqui que ele se juntou ao estúdio de Charles Gleyre e conheceu muitos outros jovens artistas impressionistas franceses, como Claude Monet e Alfred Sisley. Durante a década de 1860, Renoir estava lutando para sobreviver, a incerteza não ajudada pela Guerra Franco-Prussiana (na qual Renoir lutou). Para sobreviver, ele complementou sua renda desenhando retratos mais convencionais. Apesar de sua pobreza, Renoir adorava pintar em torno de Paris, ele escolheu locais de encontro lotados, as margens do Sena e uma floresta cênica em um bairro próximo de Fontainebleau. Em 1871, ele foi pego no levante da Comuna de Paris. Ao mesmo tempo, os Communards espionaram Renoir pintando no Sena e presumiram que ele era um espião. Ele só foi salvo por Raoul Rigault, um líder dos Communards que reconhecia Renoir como um velho amigo.

Período impressionista

Na década de 1870, Renoir se inspirou na inovação e na liberdade de outros pintores impressionistas como Monet, Pissarro e Edouard Manet. Inicialmente, o estabelecimento de arte não ficou impressionado com a nova geração de pintores, e os impressionistas lutaram para ter qualquer exposição. Em abril de 1874, rejeitado pelo Salão de Paris, eles promoveram sua própria exposição independente. Renoir exibia principalmente retratos e, apesar das críticas sobre a nova direção radical, Renoir recebeu alguns elogios positivos e sua reputação de retratista inovador cresceu. Renoir contribuiu com pinturas para as três primeiras exposições impressionistas em 1874, 1876 e 1877. No final da década, Renoir tinha sido capaz de enviar pinturas diretamente para o Salão de Paris e se tornou um dos principais pintores parisienses. Falando sobre sua filosofia da pintura, Renoir tentou capturar a beleza da vida.

“Para mim, uma imagem deve ser algo agradável, alegre e bonito, sim bonito! Existem muitas coisas desagradáveis ​​na vida, sem criar ainda mais delas. ”
– Pierre-Auguste Renoir

Período pós-impressionista

Em 1881, ele visitou a Argélia e depois a Itália. Na Itália, ele ficou profundamente impressionado com os Mestres italianos, como Titan e Raphael. Ele também conheceu e pintou o retrato do compositor Richard Wagner. Depois de conhecer Cézanne perto de Marselha, Renoir procurou romper com o impressionismo desenvolvendo um novo estilo estrutural próprio. Ele procurou combinar aspectos tanto da forma clássica quanto da cor e liberdade impressionistas.

“A obra de arte deve agarrá-lo, envolvê-lo em si mesmo, levá-lo embora. É o meio pelo qual o artista transmite sua paixão; é a corrente que ele emite que te arrasta em sua paixão. ”

Pierre Auguste Renoir

Vida pessoal

Renoir se casou tarde – só em 1890, quando tinha 49 anos, se casou com uma ex-modelo sua – Aline Victorine Charigot – ela era 20 anos mais nova. Renoir a incluiu em muitas de suas futuras pinturas que retratam a vida familiar. Eles tiveram três filhos, incluindo Jean Renoir (1894-1979), um notável cineasta.

No final do século XIX, ele ganhou fama e respeito cada vez maiores. Em 1892, o estado francês comprou uma de suas pinturas – “Ao Piano”. No final de sua vida, ele foi capaz de revisitar o Louvre e ver suas próprias pinturas penduradas no museu que ele havia visitado tantas vezes quando criança.

Anos depois

Por azar, sua fama e maior renome também coincidiram com o aparecimento de artrite, que tornou a pintura difícil e dolorosa. Ele machucou o braço direito após um acidente de bicicleta e isso agravou sua artrite. No final de sua vida, ele estava quase sempre confinado a uma cadeira de rodas e precisava da ajuda de um assistente para colocar a escova em sua mão. Apesar de suas dificuldades físicas, ele lutou e continuou a pintar algumas grandes obras-primas, embora seu ritmo de trabalho diminuísse. Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de Cagnes-sur-Mer, na costa sudoeste da França, para obter algum alívio da artrite. Em dezembro de 1919, ele sofreu um ataque cardíaco e faleceu no dia 3 de dezembro aos 78 anos.

Arte de Renoir

Sua arte era conhecida por sua vibrante combinação de cores. No estilo impressionista clássico, ele evitou linhas rígidas e objetos mesclados, dando uma sensação de consciência onírica. Ele também pintou muitos retratos de mulheres – muitas vezes nuas. Eles se concentram não no aspecto sexual, mas freqüentemente nas experiências cotidianas. Como outros impressionistas, suas pinturas são ricas em cores saturadas, proporcionando uma intimidade real. Ele estava em constante evolução e foi influente em ir além do impressionismo e abrir novas direções na arte, o que pode ser visto em artistas posteriores como Picasso e Henri Matisse.

Peso 500 g
Dimensões 100 × 10 × 10 cm

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