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van Gogh, Irises (1890)

Dimensão original: (73,7×92,1)cm

Em maio de 1890, pouco antes de sair do asilo de Saint-Rémy, Van Gogh pintou quatro exuberantes buquês de flores primaveris, as únicas naturezas-mortas de qualquer ambição que ele havia empreendido durante sua estada de um ano: dois de íris, dois de rosas , em esquemas de cores e formatos contrastantes. Nas Íris do Museu ele buscou um efeito “harmonioso e suave” colocando as flores “violetas” contra um “fundo rosa”, que desde então se desvaneceu devido ao uso de pigmentos vermelhos fugitivos. Outra obra desta série, Roses (1993.400.5), está pendurada na galeria adjacente. Ambos foram propriedade da mãe da artista até sua morte em 1907.

R$ 799,00

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Dimensão original: (73,7×92,1)cm Óleo sobre Tela. Em exibição: Metrpolitan -New York


•Tela/canvas para decoração 
•Edição limitada: 450 exemplares

Vincent van Gogh, (1853 – 1890) um dos mais conhecidos artistas pós-impressionistas, para quem a cor era o principal símbolo de expressão, nasceu em Groot-Zundert, Holanda, em 30 de março de 1853.

Filho de um pastor, criado em um ambiente religioso e culto, Vincent era muito emotivo, carecia de autoconfiança e lutava com sua identidade e direção. Ele acreditava que sua verdadeira vocação era pregar o evangelho; no entanto, levou anos para ele descobrir sua vocação como artista. Entre 1860 e 1880, quando finalmente decidiu se tornar um artista, van Gogh já havia vivido dois romances inadequados e infelizes e havia trabalhado sem sucesso como balconista em uma livraria, vendedor de arte e pregador em Borinage (um triste distrito de mineração na Bélgica), onde foi despedido por excesso de zelo.

Ele permaneceu na Bélgica para estudar arte, determinado a dar felicidade criando beleza. As obras de seu primeiro período holandês são pinturas de gênero em tons sombrios e nitidamente iluminadas, das quais a mais famosa é “The Potato Eaters” (1885). Naquele ano, van Gogh foi para Antuérpia onde descobriu as obras de Rubens e comprou muitas gravuras japonesas.

Em 1886, ele foi a Paris para se juntar a seu irmão Théo, o gerente da galeria de Goupil. Em Paris, van Gogh estudou com Cormon, inevitavelmente conheceu Pissarro, Monet e Gauguin. Tendo conhecido os novos pintores impressionistas, ele tentou imitar suas técnicas; ele começou a clarear sua paleta muito escura e a pintar com pinceladas curtas do estilo impressionista. Incapaz de copiar o estilo com sucesso, ele desenvolveu seu próprio estilo mais ousado e não convencional. Em 1888, Van Gogh decidiu ir para o sul, para Arles, onde esperava que seus amigos se juntassem a ele e ajudassem a fundar uma escola de arte. Na Casa Amarela, van Gogh esperava que artistas com idéias semelhantes pudessem criar juntos. Gauguin juntou-se a ele, mas com resultados desastrosos. O temperamento nervoso de Van Gogh tornava-o um companheiro difícil e as discussões noturnas combinadas com a pintura o dia todo prejudicavam sua saúde. Perto do final de 1888, um incidente levou Gauguin a deixar Arles. Van Gogh o perseguiu com uma navalha aberta, foi parado por Gauguin, mas acabou cortando uma parte do lóbulo de sua própria orelha. Van Gogh então começou a alternar entre acessos de loucura e lucidez e foi enviado para o asilo em Saint-Remy para tratamento.

Em maio de 1890, após alguns anos no asilo, ele parecia muito melhor e foi morar em Auvers-sur-Oise sob o olhar atento do Dr. Gachet. Dois meses depois, ele morreu do que se acredita ter sido um ferimento autoinfligido por arma de fogo “para o bem de todos”. Durante sua breve carreira, ele não teve muito sucesso, vendeu apenas um quadro, viveu na pobreza, desnutrido e sobrecarregado. O dinheiro que ele tinha foi fornecido por seu irmão, Theo, e foi usado principalmente para materiais de arte, café e cigarros.

Os melhores trabalhos de Van Gogh foram produzidos em menos de três anos numa técnica que se tornou cada vez mais apaixonada na pincelada, na cor simbólica e intensa, na tensão superficial e no movimento e vibração da forma e da linha. A fusão inimitável de forma e conteúdo de Van Gogh é poderosa; dramático, liricamente rítmico, imaginativo e emocional, pois o artista estava completamente absorvido no esforço de explicar sua luta contra a loucura ou sua compreensão da essência espiritual do homem e da natureza.

Apesar de sua falta de sucesso durante sua vida, o legado de van Gogh vive por ter deixado um impacto duradouro no mundo da arte. Van Gogh é agora visto como um dos artistas mais influentes, tendo ajudado a lançar as bases da arte moderna.

Peso 500 g
Dimensões 10 × 10 × 70 cm

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